2024年伦敦各大艺术展览信息汇总

来源：乐鱼官网    发布时间：2024-02-21 15:06:35

  今天，我们特别为您汇总了2024年伦敦各大艺术类展览的实用信息，为您打卡提供参考。

  Squeeeeeee！从Hello Kitty到大眼睛表情符号，这个具有里程碑意义的特别展览将探讨可爱的崛起，以及他们所说的可爱试图增强、破坏和重新塑造我们今天生活的世界的方式。

  中国故宫博物院与英国科技博物馆联合举办的珍品展。展出的23件来自故宫的精品文物是300多年前东西方科技、艺术交流的结晶。它们有的产自英国，有的产自中国，但风格和工艺相互借鉴、相互融合、相得益彰，都是稀世珍品。

  美国先锋艺术家Barbara Kruger逾20多年来的首次大型个展，汇集了她极具挑衅性的、引人注目的、常常令人啼笑皆非的照片/文字艺术作品。

  大英博物馆的年度特展之一，详尽展现了当时世界上最杰出的军团部队生活，解答了您所关心的所有问题——要塞上的家庭是怎样的？是什么吸引了处于不利地位的年轻人参军？占领者是怎么样对待被占领者的？看上去可能比我们想象的更加震撼。

  希望这个跨越60多年的当代雕塑群展不会像听起来那么可怕，据说它将审视从弗朗兹·韦斯特到林达·本格里斯等艺术家如何利用运动、流动和有机生长。所以，这将是怪异的，我们大家都希望，也是美妙的。

  这是伦敦艺术家弗兰克·奥尔巴赫的战后木炭画作品首次作为一个完整的系列集中展出，每幅作品都是他在20世纪50年代和60年代早期历时数月、经过数次拍摄而完成的。这些作品将与他为同一人物创作的部分绘画作品一起展出。

  这是迄今为止在英国举办的顶级规模的小野洋子作品特展，横跨这位开拓性艺术家七十年的创作实践，旨在纪念这位艺术家和活动家具有开创性与影响力的作品，尤其侧重于她自1966年在伦敦遇到列侬并逗留五年期间的作品。

  参观这位阿尔及利亚裔法国艺术家为2022年威尼斯双年展法国馆创作的精美绝伦、身临其境的装置艺术的机会不容错过。

  John Singer Sargent对服装有着独到的眼光，他经常为他的模特设计服装（包括声名狼藉的X夫人，在他的画作中，她不小心弄错的肩带几乎毁了她的名声）。这就像翻阅一本特别奢华的《Vogue》杂志，但效果更好。

  安吉丽卡·考夫曼也许是以才华横溢的新秀身份开始她的职业生涯的，但她是英国皇家艺术学会仅有的两位女性创始人之一（另一位是168年后的劳拉·奈特夫人）。她是一位名副其实的神童，一位成就卓著的画家，同时也是一位迷人、聪慧、有商业头脑和无懈可击声誉的人。

  1992年，摄影家Kevin Davies与偶像大卫·鲍伊度过了一天，拍摄了他在伦敦的24小时，当时他正准备发行专辑《黑领带白噪音》（Black Tie White Noise）。这次展览由伦敦《标准晚报》杂志编辑Dylan Jones策划，取材自戴维斯重新发现的一箱保存完好的胶片底片，这中间还包括400多张当天拍摄的照片。

  热带现代主义是20世纪40年代在炎热潮湿的西非地区发展起来的一种建筑风格。独立后，印度和加纳采用了这种风格，将其作为有别于殖民文化的现代性和进步性的象征。本次展览由V&A、建筑协会和加纳库马西的夸梅-恩克鲁玛科技大学（KNUST）合作举办，将重点介绍这场运动背后的建筑师和设计师。

  尽管生活的时代相差一个世纪，摄影史上最具影响力的两位女性艺术家的传世作品终于汇聚一堂。她们都在探索肖像画的记录能力之外，转而利用自己的想象力探索美、象征意义、转变和故事性。

  Barbara Hulanicki的标志性品牌毕芭（Biba）虽然只存在了十年，但其影响力至今不减。从最初简单的移位连衣裙，到超级华丽的裹裙、亮片紧身衣、豹纹大衣、裤装和软帽，这些都让Biba女性脱颖而出，本次展览汇集了这个英国品牌鼎盛时期的一些华丽造型，讲述了它的故事。

  这位多领域艺术家的个展，以其标志性的蜡染织物装饰装置、雕塑、棉被和木刻，在全球化的当代背景下探索文化身份和后殖民主义。这些作品美轮美奂、深思熟虑、才华横溢。

  蓝色骑士听起来像是一幅画，或者是一部青春小说，但在20世纪初，这是一群开创性的男女艺术家，他们聚集在Wassily Kandinsky和Gabriele Münter周围，对色彩、声音和光线进行实验，创作出在英国罕见的大胆而充满了许多活力的作品。

  从都铎时期的音乐家John Blanke和19世纪的作曲家Samuel Coleridge-Taylor，到当代的唱片制作人和DJ Nia Archives，这是首个记录英国黑人音乐500年历史的大型展览。它将聚焦全国各地的场所以及嘉年华会、社区中心和唱片店。

  米开朗基罗回到罗马后，为他带来了新的委托，并通过亲密的信件、诗歌和素描与他最亲密的朋友重聚。

  时尚、名人、报告文学只是这次展览的一些焦点，Elton John爵士和David Furnish的私人收藏一定会非常华丽。本次特展将分享当代英国最精美的私人摄影收藏之一。

  长期以来，她们的作品一直被认为是次品或完全被遗忘，她们的作品被误认为是男性的作品或完全被遗忘。

  本次展览从都铎王朝宫廷中的女性微型画师开始，尽其所能揭示那些被埋没的才华。

  今年蛇形画廊将举办三场重要美国女性作品展览，其中第二场展览将集中展示女权主义先驱艺术家Judy Chicago的素描作品，汇集档案和从未见过的作品、准备研究、笔记本和素描本......来表达芝加哥内心最真实的想法。

  一年一度的大英泰特美术馆特别委托策展的特展，占据了该美术馆的Duveens Galleries。今年的特别委托展来自伦敦的美籍艺术家Alvaro Barrington。他的作品充满肌肉感和多媒体效果，正如他自己所描述的那样，关注的是以庆祝社区的方式庆祝他们自己，以及我们庆祝自己的不同文化语言。

  这位南非艺术家从2020/21年开始举办的展览将再次受到欢迎，因为泰特美术馆认为，由于疫情的影响，只有少数多的人观看该展览。这次的展览将包括自那以后创作的新作品，所以即使你看过Muholi记录和赞美南非黑人边缘群体生活的鲜明而美丽的摄影作品。

  这是牛津郡的南非画家和版画家迄今为止在英国举办的规模最大个展，汇集了艺术家五十多年的创作实践，回顾了扬特杰斯在开普敦种族隔离初期的成长岁月，以及他的艺术和行动主义如何发挥了变革作用。

  极具影响力的摄影师Roger Mayne在20世纪50年代和60年代初拍摄了大量华丽的纪实图片，展现了年轻人的成长生活。梅恩拍摄了孩子们玩耍的场景和新出现的大摇大摆的青少年现象，捕捉到了战后英国的活力。

  这是英国乃至欧洲首次举办此类大型展览，汇集了日本艺术王朝吉田家族的艺术作品。展览将集中展示吉田家三代木版画艺术家的作品，并追溯日本版画两个世纪的发展历史，最后将展出吉田步美(Yoshida Ayomi)的樱花新装置作品，吉田步美是Hodaka和Chizuko的女儿。

  在这个展览中，Hans Holbein the Younger的都铎王朝绘画与杉本博司Hiroshi Sugimoto的当代摄影作品以及许多其他图片交相辉映，展现了六位嫁给亨利八世的女性的生活和身后故事。

  就像巴西足球运动员一样，她只需要一个名字。这场秀将通过与纳奥米·坎贝尔合作过的国际设计师的作品，来审视纳奥米这一时尚现象，并颂扬她的创意合作、行动主义精神和深远的文化影响。早点买票吧，一定会很火爆的。

  厌倦了带着孩子们参观他们不感兴趣的展览？试试这位比利时艺术家的展览吧，这是他近15年来在英国举办的规模最大的机构个展。他在2022年威尼斯双年展上展出了记录儿童玩耍的电影，这次展览是对其辉煌成就的进一步扩展，将把巴比肯艺术中心变成一个电影游乐场。

  自1973年以来，美国艺术家Anthony McCall一直以他的固体光装置而闻名，这种装置将空间转化为雕塑、绘画和电影之间的某种形式。薄薄的雾气和缓慢演变的投射光平面构成了一种神奇的体验。

  作为乌克兰人民坚韧不拔精神的见证，本次展览探索了乌克兰在帝国崩溃、第一次世界大战、争取独立和最终建立苏维埃乌克兰期间大胆、实验性和开创性的现代主义运动。

  新的一年，新的赞助商，但同样精彩的展览——这项已经持续了40多年历史的参赛和获奖作品展，对所有18岁及以上的人开放，展示了当代肖像画中最优秀的作品。

  Michael Craig-Martin是当代最有一定的影响力的艺术家和教师之一，他是概念艺术的开创性人物（曾教导过许多青年艺术家）。他的波普/极简主义作品涵盖雕塑、装置、绘画、素描和版画。

  今年的展览为这个日渐式微的知名奖项注入了新的活力，正好赶上了它的第40个年头。特纳奖的总奖金为5.5万英镑，它仍然是奖金最高的艺术奖之一，也是了解英国当代艺术的一个机会。

  公元500-1000年是丝绸之路历史上的关键时期，在这一时期，人、物品和思想的旅程如何塑造了文化和历史。

  这个特展超越了东方和西方之间的简单贸易路线的概念，跨越了从日本’中国到英国的非洲-欧亚大陆，突出了跨文化交流的成果和危险，同时激发了对当今全球联系的思考。

  对战争的心理影响的研究线世纪中期，但从那时起，我们已了解了战争对我们心灵的影响。从卷入战争动荡的平民，到遭受轰炸的前线部队，或始终处于警戒状态以应对看不见的威胁，这一大型展览将揭示战争和冲突所涉及的多种多样的心理层面。

  这位法国印象派画家在伦敦创作了一些最杰出的作品，不是草垛或杨树，而是伦敦一直在变化的河流和天空。1904年，他在巴黎展出了这些作品，但在伦敦展出这些作品的热切愿望却受挫......直到现在。这是艺术家们精心策划的展览，必将大受欢迎，请尽快购票。

  这是美国艺术家Lauren Halsey在英国的首次个展，将展示她广泛的创作实践，她的作品深深扎根于她的家族世代居住的洛杉矶中南部社区，包括沉浸式装置和独立物品，这些作品颂扬了社区的活力，体现了对日益严重的贫民窟化的创造性抵抗。

  这是英国公共美术馆对这位1988年去世的巴西艺术家的作品进行的首次大规模展出。展览探讨了克拉克艺术历程中的一个关键时刻，即在20世纪50年代和60年代初，她的创作手法从将物体作为艺术品转向了激发和强调观众参与的体验。有趣！

  在美国艺术家迈克·凯利去世近14年后，本次特展将系列展示他的作品。这些作品借鉴了流行文化、地下文化、文学和哲学，探讨了我们在社会中扮演的角色如何与我们消费的历史和虚构故事纠缠在一起。展览包括绘画、拼贴画、表演、现成品和视频，以及他用纺织品和毛绒玩具制作的突破性工艺雕塑和多媒体装置，预计将引人入胜。

  Haegue Yang在英国可能并不家喻户晓，但在她的祖国韩国，这位52岁的艺术家却是名副其实的艺术巨星。本次展览展示了她从2000年代开始的各种广泛的创作实践，包括装置、雕塑、拼贴画、摄影和录像作品。

  除了艺术家的自画像外，此次展出的20世纪50年代以来的作品中还包括卢希安·弗洛伊德、伊莎贝尔·罗斯特霍恩以及培根的情人彼得·莱西和乔治·戴尔等人。展览将探讨培根与肖像画的深厚渊源，以及他如何挑战肖像画的传统定义，同时通过他所描绘的朋友和恋人追溯他的一生。极少谄媚，但却引人入胜。

  本展览将利用大英图书馆的大量藏品，通过女性的亲口讲述，探索1100-1500年间欧洲女性所面临的挑战、取得的成就和日常生活，并通过原始文件和文物揭示她们丰富多彩的生活，从而揭示她们在私人、公共和精神领域的影响力。

  1504年的佛罗伦萨一定是个充满了许多活力的城市。有史以来最伟大、最具影响力的三位艺术家曾在佛罗伦萨短暂交集，为争夺当时的顶级赞助人而激烈竞争。本展览探讨了这一时刻，两位前辈之间的竞争，以及他们对年轻后起之秀拉斐尔的影响。我的意思是：震撼！

  新的一年，同样的命名赞助商（见上文Herbert Smith Freehills肖像奖！），但这个精彩的肖像摄影展将一如既往地大受欢迎。与今年早些时候在国家肖像画廊举办的姊妹竞赛一样，该竞赛对所有18岁及以上的人开放，并展示当代同类作品中的佼佼者。

  动荡的年育了非凡的作品，本次展览以种族奋起、矿工罢工、第28条、艾滋流行和城市化为背景，追溯了摄影师、摄影团体和出版物等不同群体对撒切尔时期做出的激进回应。

  这个听起来很有趣的展览是为了纪念光学、动感、编程和数字艺术的早期创新者，他们开创了一个身临其境的感官装置和自动生成作品的新时代，时间跨度从20世纪50年代到80年代。

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